我人生的第一台相機！

已發表在lomography上面，自己回鍋紀念。

這個已經風行許久的底片救星，讓底片市場至今還有些許生存空間，只因為它強調著所謂不用思考的玩樂拍攝模式，見到即拍的概念，用著大量拼貼的圖像，產生強烈的視覺感受。

這算是我第一台擁有的相機，對我的意義格外的重要，參加過所謂的Lomography聚會開始，了解了些許有關Lomo精神的所在，雖然我已經重新定義這台機器之於我的使用方式，Lomo系列的相機有非常多種，稱呼它為玩具相機也不為過，入門的簡單相機一兩千元就可以擁有，四格同時曝光的時間差過程，亦或者是奇妙的顏色閃光，製造出與眾不同的影像。

我選擇從它的經典機種入門，Lomo LC-A 雖然有點小貴，卻非常值得收藏，台灣似乎只有在誠品書店才有專櫃，還有台北延吉街那邊有一家數碼服務有販售（很久沒去光顧了，大約三四年了吧，還記得留鬍子一臉酷樣的長頭髮店長，跟我說過他想去動物園拍照。）在流行之後，也變得相當難買到，它的流行符碼，非常顛覆現在數位影像乾淨俐落的要求，不被傳統攝影接受的隧道效果，四周充滿黑邊，太陽越大越明顯，模糊不清的，晃動的，強烈的對比，濃郁的色彩，讓攝影者創造出強烈的個性。

基本上我認同它拍攝的概念，但卻不是因為這樣子，而製造出許多影像視覺垃圾，我反倒珍惜著它所製造的效果，去表達一些場景情境氣氛，而不需要在另外電腦後製效果了，我給它的定義是自由與王家衛感，方便攜帶的機身，讓我可以利用它快速的捕抓一些瞬間消逝的場景，奢侈的我餵它吃正片，有時候還可以玩玩正沖負的效果，也是相當有趣的。

Lomo的出現，是一種類似革命情感與懷舊情緒，將傳統的東西重新包裝，人們使用著並不需要太多的精準字眼，寄託著跟舊時代的互動，我用它拍攝了我的日本東京記憶之旅，花蓮沙漠風情之旅等等，在東京，它清楚的表達出我當時強烈的孤寂感，真是十分感謝呢，現在依舊妥善保存於電子防潮箱中，期待下次的主題。

之後，今年前往維也納以及布拉格的旅途中，它依舊跟隨著我，雖然有惡搞精神的加註，在當地藝術的大量衝擊下，我卻退縮了，沒能拍出想要的感覺，真是可惜，這讓我思考了很久影像的意義性，回想當初在東京流浪的當下，跟這次的旅程相比，究竟有什麼不同，或許是過多的雜念干擾吧！有時候，不用想太多，憑介直覺，拍就對了！