古典的海

最近整理自己硬碟的照片，發現了幾張早期拍攝的海邊，當時後還在練習著機械相機的古典拍攝方式，一張一張拉著快門桿，點對測光，調整光圈快門速度，然後釋放。

每次觀看自己之前拍攝的東西，感覺都不大相同，不知道是不是美感的標準變了，還是想通，也有可能是變得更糟糕，有些照片已經無法勾起自己的想像，嘴裡喃喃的說拍些什麼東東呀？以單張照片的古典主義來看，攝影這個媒材卻用作畫的標準去賞析，的確又會陷入摹仿媒材山寨化的迷思，所以後來的現代主義不斷的強力宣告，發揮攝影的特性去創作出特別的作品。

只想拍出外在形象，是那時後我剛開始的標準，那類似風景明信片的標準曾經持續了好一陣子，機械相機給與我的古典操作手續，精準的執行每一個步驟，然後你會得到一個很標準的照片，這樣的練習了幾年，事實上如果要組成系列作品，說出個什麼道理，實在是有點難度，好的相機與適合自己的相機並非等號，不過我經過一些典型的訓練的確在觀念上面比較明白，而操作的過程的確讓我覺得相當充實。

之後，多加思考了景深的意義，主題的意義，拍攝的意義，換了幾台機器，嘗試了幾種方式，想要拍出讓自己覺得有意思的照片組，拿著浪板去駕馭那古典的浪頭，那古典的海，叛逆個性使然，我弄了一點點的脫序，並非是美的標準，而在今天，我卻覺得有點意思，還好當時還有拍攝一些這樣子的照片！