我是攝影愛好者，想說的是…

大概最近拍攝的多，心中累積了一些心得與想法。

想要的攝影是什麼樣的面貌？

自從拿到Nikon ZF，一直在回想自己當初學習攝影的初心，然後回看自己早期拍攝的東西，最早用一台lomo LCA開始拍攝底片，lomo帶來的濃郁的色調強烈對比度，方便攜帶隨手拍攝，我還加裝了閃光燈，那時候是玩攝影，其實沒什麼思考，直到後來接觸了機械相機，才開始了解攝影的原理，在機械操作面上，對我來說不是什麼問題，但那時會開始想說那我要拍什麼東西？

初步的念頭發想

我上了一些攝影的論壇，參考許多人分享的作品，於是乎開始想從人像攝影著手練習，幾次還特意找了朋友去到一些外拍盛地，就是現在所謂的網美打卡景點，拍了一些不知所云的東西，現在看來都蠻無聊的，但因為是練習，當時只知道盡量拍，一次可能就拍個五卷底片之類的，幾百張廢片，剛學習認識了景深控制，構圖感覺，又得摸索一竅不通的人像引導，大概張張都是到此一遊的照片，這好像不用特別學習也都會的東西。

攝影同好間的辯證

攝影論壇很奇妙的是，很容易吵架，針對器材的辯論，針對拍攝構圖的辯論，針對討論態度的辯論，有些人說辯論會幫助思考，但這通常是誰都說服不了誰的辯論，每個人都覺得自己才是正確的，這邏輯其實沒錯，每個人對於自己來說思考都是正確的，錯誤的是你想要說服別人，每一種創作方式我覺得都沒問題，只是接受者眾，或者支持者少，而當你回到攝影只是為了滿足自己的初心，那外在的評論又有何意義呢？

需要好的老師引導

直到在網路上認識了一位貴人前輩，他告訴我許多有關現代攝影的東西，以及圖像閱讀的重要性，也就是連續照片的思考，這好像讓我真的走上一個學習攝影的正確方向，這對我日後的設計能力也有幫助，然後我開始練習多張照片的擺放以及傳達方式，也開始閱讀攝影家的書籍，學習看懂攝影集，或者試著理解現代藝術的表達方式，攝影從具象變成抽象，開啟我的新視野。

攝影的藝術性

我看到那些不是好看的照片，卻充滿震撼衝擊性，抑或是說，何謂好看的照片，根據哪個角度來觀看，當代藝術需要話題，作品們更是不斷地互相較勁，攝影家需要知名度，背後也有許多商業範圍的操作，當我稍微涉入了一點，就立刻覺得不對勁，這應該不是我想像的攝影，但在東京寫真博物館，看到杉本博司先生，使用攝影這樣的媒材，表現出他想要傳達的東西，又覺得攝影好厲害，這好像應該是攝影最終的目標，真正昇華到藝術層級的方式。

攝影的多面性

而後在不斷地接觸活動紀錄工作，攝影又成為一種報導書寫的工具，紀錄的當下如何事後如實呈現，每一場都考驗著機動性，以及敏感度，這都是可訓練的，尤其當你拍攝某一種活動題材越多的時候，就知道什麼很重要必須得拍到，而這時是事件引導著我，對於攝影的思考是因為事件的牽動造成。事件發生的當下，攝影者們也非常的競爭，大家都想要卡到好的位置，得到理想的照片，這樣的攝影方式似乎也不是自己想像的方式。

對自己的理解

隨著年紀的增長，對自己理解的越多，才能夠找到自己真正要的東西，許多攝影家他們的創作過程，通常都是對某個議題有著極大的興趣，可以花很多時間在拍攝，我回到自己的步調，感覺什麼是真正想要做的事情。於是乎我開始散步寫真，把自己放到環境之中，慢慢感受這過程間許多有趣的事情，穿過傳統市場，走在都市更新的街道上，又走在老宅邸，豪宅旁，巷弄間，一些這一輩子都還沒走過的街道，感受力是我真正的能力，脫離網路各式花枝招展的介紹文案，只有實際到達當地才能真正理解。

我喜歡旅行拍攝，在瀨戶內海，在Fuji Rock，在開往屏東的忘憂火車上，走得越遠，我感覺拍得更好，可以拍出自己喜歡的東西。沒有攝影家們想要拍出土地或宇宙的豪情壯志，所以說我只是攝影愛好者，享受看到好照片時的感動，享受拍攝時純粹的快樂。