光，帶我走向遠方 李屏賓

近期唯一購買的好書。

倒不是說忙到沒時間閱讀，只是每當進到書店，可以引起自己興趣的書題目真的不太多，雖然目前圖像閱讀當道，但文字的閱讀其實更可以發動更多想像力，每當讀到有感覺的文字段落，腦海中會有畫面，這大概是自己做設計以來訓練出來的小小能力。

李屏賓攝影師的電影作品，我大概從空氣人形開始，當裴斗娜坐在公園長椅，鏡頭畫面左右緩緩地橫移著，我就在想這是哪位攝影師想出來的鏡頭語言，結果就是李屏賓大師，然後印象最深刻是父子那部電影的色調，調控的很美麗，直到看到乘著光影旅行，我才漸漸熟悉這位攝影師的故事，以及他的一些想法與思考。然後這本書更是他的自述，清楚明白地將他人生的歷練過程一一呈現。

原來一位大師的養成，除了機運，就是不斷的努力再努力，這對於一般人而言，連大師級的人物都持續不斷的在努力學習進步中，我們還有什麼好怠惰的呢？很喜歡他對於拍攝的思考觀點，非常特別，也很受用，一部電影之所以特別，除了劇情，影像更是主因，所以他想了很多新的方式來拍攝不同的電影主題，真的很有趣。

他說最簡單的光最美，我想著最簡單的光也最難打，要如何打出那種自然美麗的光線，不著痕跡的光線，真的要經過很多思考，之前看到很多韓劇的光線打法，直接一顆高瓦數大燈從戶外直打進建築物內部創造出逆光的美感，美是美，但就是很怪，非常律師禹英禑好幾幕都是如此，那告訴大家那邊有一顆大燈的打法，是故意的嗎？我常疑惑著。

或者讓我想起5月1日有一幕室內景的光線亮的異常的廣告感，應該也是從室外直接打了好幾顆燈進來，有點讓人出戲，近年越來越喜歡那種偽紀錄片式超自然的電影表演方式或者鏡頭語言，因為那會相當讓人沈浸在一個類似體驗真實故事的感覺，當然這是個人喜好題外話。

我想喜歡攝影的人應該可以從這本書內得到很多新的思考，你的攝影作品之所以好是因為拍出來跟別人不一樣，具有獨特性，這是我學習攝影以來的一個明確的方向指引，作品美感是基本，但獨特性是一個判斷標準，應當如是。